25 september 2026
ver het gesprek
Art She Crafted, samengesteld door Rajae El Mouhandiz, presenteert een breed scala aan kunstvormen, van schilderijen en manuscripten tot textiel, mode, design, fotografie en installaties. De tentoonstelling onderzoekt hoe vrouwen, ondanks structurele uitsluiting, een essentiële rol hebben gespeeld in het vormen van de kunstwereld zoals we die vandaag kennen: als makers, opdrachtgevers, verzamelaars, schenkers en vernieuwers.
Ga samen met de curator en de uitgenodigde kunstenaars langs hun werken in de tentoonstelling en neem deel aan gesprekken waarin de thema’s van de tentoonstelling worden verkend vanuit hun perspectief en artistieke praktijk.
Locatie: Greenroom, begane grond
Prijs: Gratis toegankelijk met een museumticket. Bestel hier je ticket.
Programma
- 16.00 uur – Inloop en rondleiding door de tentoonstelling Art She Crafted met curator Rajae El Mouhandiz en deelnemende kunstenaars.
- 17.00 uur – Introductie door Rajae El Mouhandiz.
- 17.10 – 18.30 uur – Gesprek met de kunstenaars, gemodereerd door Rajae El Mouhandiz, gevolgd door een publieks-Q&A.
- 18.30 uur – Einde van het programma.
Over de kunstenaars
Malak Mattar (Palestina, 1999)
Malak Mattar werd in 1999 geboren in de Gazastrook en groeide op onder bezetting en militaire blokkade. Afkomstig uit een familie van cultureel actieve en getalenteerde makers begon Mattar als tiener kunst te maken tijdens een periode van gewapend conflict (Operation Protective Edge, 2014). Al snel verkocht ze haar werk online en exposeerde ze internationaal. In 2018 ontving zij een studiebeurs voor een bachelor Politieke Wetenschappen aan de Istanbul Aydin Universiteit (2018-2022), gevolgd door een beurs voor de Master Fine Art aan Central Saint Martins in Londen in 2023.
Kort na haar aankomst in het Verenigd Koninkrijk werd haar wereld volledig op zijn kop gezet, wat leidde tot een ingrijpende verandering in stijl, onderwerpkeuze en kleurgebruik in haar werk. Tijdens haar residentie bij An Effort in Centraal Londen (december 2023 - februari 2024) documenteerde zij de gebeurtenissen in haar thuisland in een reeks voornamelijk monochrome tekeningen en schilderijen. Later bracht zij deze beelden samen in het monumentale grijstintenschilderij No Words. Dit werk getuigt van de enorme impact van ontheemding, geweld en verlies die Palestijnen ervaren. Zoals Mattar tijdens het maakproces verklaarde: “Het moet volledig aangrijpend zijn, anders weerspiegelt het niet wat er gebeurt.”
Mattar schreef en illustreerde het succesvolle kinderboek Sitti’s Bird (2021), gebaseerd op haar eigen levenservaringen. Ondanks strenge reisbeperkingen gaf zij lezingen aan universiteiten in de Verenigde Staten (2020-2021). Daarnaast had zij solotentoonstellingen in onder meer Palestina (vanaf 2015), Costa Rica (2015), het Verenigd Koninkrijk (2017, 2018, 2023, 2024), Zweden (2018), de Verenigde Staten (2019, 2021), Duitsland (2020), Libanon (2021), Portugal (2022) en Italië (2022). Recent presenteerde Mattar gelijktijdig twee tentoonstellingen in Londen, waar haar monumentale schilderij No Words in maart 2024 voor het eerst werd getoond. Haar werk maakt daarnaast deel uit van diverse collecties en groepstentoonstellingen wereldwijd.
Sophia Kacimi (Marokko/Frankrijk, 1991)
Sophia Kacimi is een Frans-Marokkaanse creatief die werkt op het snijvlak van ambacht, mode, interieurontwerp en kunst. Na jarenlang werkzaam te zijn geweest binnen de luxesector voor modehuizen als Chanel, Louis Vuitton en Burberry, voelde zij de behoefte om meer betekenis en verbondenheid in haar werk te brengen.
Vanuit die wens richtte zij Zoubida op: een kleinschalig project dat voortkomt uit haar verlangen om opnieuw verbinding te maken met haar Marokkaanse roots en om te onderzoeken hoe creatie en productie op een meer ethische en duurzame manier kunnen plaatsvinden.
Maïmouna Guerresi (Italië, 1951)
Maïmouna Guerresi werkt vanuit een hybride benadering waarin invloeden uit Afrikaanse, Aziatische en Europese culturen samenkomen. Haar artistieke praktijk werd diepgaand gevormd door haar kennismaking met de islam.
Hoewel zij vooral bekendstaat om haar fotografische series, omvat haar werk ook sculpturen, textiele werken, installaties en video. Guerresi biedt een intieme blik op menselijke spiritualiteit en mystiek, waarmee zij nieuwe perspectieven opent op gemeenschap, identiteit en de ziel. Haar werk is sterk beïnvloed door soefi-tradities uit Senegal, Soedan en Marokko.
Terugkerende symbolen zoals melk, licht, de hijab en elementen uit de natuur worden ingezet om aandacht te vestigen op de verbindende kracht van islamitische spiritualiteit. Haar beelden vormen verfijnde visuele vertellingen met een vloeiende beeldtaal, waarin gedeelde menselijkheid centraal staat, los van psychologische, culturele en politieke grenzen.
Guerresi exposeerde bij toonaangevende instellingen, waaronder de Biënnale van Venetië (Italiaans Paviljoen), het Nationaal Museum van Bamako (Mali), KIASMA Museum of Contemporary Art in Helsinki (Finland), Bahrain National Museum (Bahrein), Sharjah Art Museum (VAE), Fotografiska Shanghai (China), Wereldmuseum Rotterdam, het Smithsonian National Museum of African Art (Washington D.C.), de C/O Berlin Foundation (Duitsland), Institut du Monde Arabe (Parijs), de 13e Cairo Biennale (Egypte), LagosPhoto Festival (Nigeria), het Leica Oskar Barnack Award-programma, Shanghai Center of Photography (China), Gallery Gongbech (Zuid-Korea) en Kyotographie (Japan).
Haar werk is opgenomen in zowel publieke als private collecties wereldwijd, waaronder die van de Boghossian Foundation, GAM Galleria d’Arte Moderna Achille Forti, Minneapolis Institute of Art, LACMA Los Angeles County Museum of Art, Museum of African Contemporary Art Al Maaden, Hood Museum of Art (Dartmouth) en het Smithsonian National Museum of African Art.
Thandiwe Muriu (Kenia, 1990) is een in Nairobi gevestigde fotograaf wiens werk thema’s als identiteit, cultuur en vrouwelijke empowerment onderzoekt. Met opvallende, kleurrijke beelden geïnspireerd op Ankara- en Oost-Afrikaanse kangastoffen viert zij de kracht van Afrikaanse vrouwen en cultureel erfgoed. Als autodidact begon Muriu haar carrière als succesvol reclamefotograaf voordat zij zich in 2020 volledig op haar artistieke praktijk richtte. Haar veelgeprezen serie Camo combineert mode, fotografie en patronen in visueel krachtige composities. Haar werk werd internationaal tentoongesteld, onder meer op de Biënnale van Venetië, in het Musée de l’Homme in Parijs en bij Perrotin Gallery, en maakt deel uit van diverse vooraanstaande publieke en private collecties. In 2024 publiceerde zij haar eerste monografie, Camo, en nam zij deel aan het Bellagio Center Residency Program van de Rockefeller Foundation, waar zij onderzoek deed naar Oost-Afrikaanse kangatextielen voor haar doorlopende serie Woven Voices.
Over de tentoonstelling
Art She Crafted toont en viert de manieren waarop vrouwen over de hele wereld, van de oudheid tot nu, kunst en cultuur hebben vormgegeven. Hun namen ontbreken vaak in de dominante kunstgeschiedenis. Deze tentoonstelling brengt de cruciale rol aan het licht die vrouwen op alle continenten en in alle tijdperken hebben gespeeld in de ontwikkeling van artistieke en culturele stromingen. Daarbij wordt ook zichtbaar hoe sociale klasse een rol speelde: niet alle vrouwen hadden dezelfde toegang tot artistieke kansen en middelen.
Gebaseerd op meer dan tien jaar onderzoek van curator Rajae El Mouhandiz verweeft Art She Crafted verschillende tijdperken, landen en kunstvormen tot een krachtig verhaal. Zo wordt zichtbaar hoe vrouwen wereldwijd een onmisbare bijdrage hebben geleverd aan de kunstgeschiedenis. Sommigen kregen de mogelijkheid om te studeren en te creëren dankzij familie- of sociale netwerken, terwijl anderen grotendeels onzichtbaar of niet erkend bleven.
De tentoonstelling belicht zowel het werk van individuele vrouwelijke kunstenaars als collectieve kunstvormen, zoals Palestijns tatreez-borduurwerk en Shipibo-keramiek uit Peru. Samen laten zij zien hoe generaties vrouwen, vaak zonder erkenning, hun kennis, rituelen en identiteit hebben behouden en doorgegeven.