Persbericht:
Ruim twintig werken van hedendaagse kunstenaars uit Canada, de Verenigde Staten en Mexico, en de verhalen van zes skategemeenschappen in de Verenigde Staten en Bolivia, verteld via film, foto en een eigen deck, laten zien dat skateboarden veel meer is dan een sport vol tricks en stunts. Het skateboard is meer dan een canvas voor creativiteit – het deck is ook een middel om de relatie met voorouderlijk land en gemeenschappen te vieren.
De tentoonstelling is ontwikkeld in samenwerking met Autry Museum of the American West in Los Angeles en toont werk van o.a. de kunstenaars Mavasta Honyouti en Rosendo López García, die het skateboarddeck als canvas gebruiken, en de Nike-ontwerpen van Di’Orr Greenwood. Het Boliviaanse collectief ImillaSkate is partner in de tentoonstelling; hun documentaire ImillaSkate: The Cholita Skaters of Bolivia werd genomineerd voor een Sports Emmy.
Skateboarddecks, sneakers, mode, fotografie en film staan naast objecten uit de collecties van Wereldmuseum en Zeeuws Museum. En wat verbindt het Cookie Monster deck met een ruim honderd jaar oude Hopi-mand? Twee makers, meer dan een eeuw van elkaar verwijderd, delen één band: die met voorouderlijk land.
Ook Rotterdam speelt een rol. In mei 2026 kwamen skaters uit Bolivia en de Verenigde Staten op uitnodiging van Wereldmuseum en Autry Museum of the American West naar Rotterdam: Kyle Mesteth (Lakota Nation), Jc Larson (Blackfeet Nation), Estefanny Morales en Brenda Mamani (ImillaSkate). Tijdens de uitwisselingsweek rolden ze samen met Nederlandse skaters Wouter Molenaar, Niels van der Zwan, Jaasir Linger, Isabelle Kers, Annette de Vries en met Skateland Rotterdam door de stad. Hun ontmoetingen zijn vastgelegd in de nieuwe film De taal van skaten, die in de tentoonstelling te zien is.
”Wereldmuseum gelooft dat de wereld geen centrum heeft, maar bestaat uit vele werelden die voortdurend met elkaar in gesprek zijn. Art of Indigenous Skateboarding laat zien hoe kunstenaars en skaters vanuit hun eigen geschiedenissen, gemeenschappen en relatie met Land hun werelden vormgeven. Dat verhaal speelt zich niet alleen af in de Amerika's. Ook hier in Rotterdam zien we hoe mensen via creativiteit ruimte voor zichzelf en hun gemeenschappen creëren. Juist daarom past deze tentoonstelling zo goed in een stad met een sterke skateboardcultuur.
In de titel is de nadruk op art daarbij essentieel: de tentoonstelling laat zien hoe schoonheid en betekenis ontstaan in alledaagse handelingen, hoe mensen hun werelden vormgeven en mooier maken, juist ook in tijden van ontwrichting. Zulke verhalen zijn nu belangrijk, omdat ze ons helpen de wereld niet als één enkel verhaal te zien, maar als een netwerk van verbonden levens, ervaringen en mogelijke toekomsten."
- Wayne Modest, inhoudelijk directeur Wereldmuseum.
Skateboarden wordt al decennia populairder en speelt in steeds meer gemeenschappen wereldwijd een centrale rol. Inheemse skaters en kunstenaars ontwerpen decks en sneakers waarin ze putten uit de visuele en culturele taal waar ze deel van uitmaken. Zo is een board meer dan een skateboard: soms een verlengstuk van het zelf, soms een middel om culturele tradities voort te zetten en opnieuw vorm te geven. Ze bouwen eigen parken, plekken waar gemeenschap wordt versterkt, en zoeken elkaar op om samen te skaten, te vallen en opnieuw te proberen. Dat plezier is ook veerkracht: het komt voort uit een geschiedenis van verdrijving en verzet, van Wounded Knee tot de voortdurende strijd om erkenning van Inheemse rechten.
Ruimte is daarbij alles. Ruimte om te skaten, om jezelf te zijn, om verhalen te vertellen. Maar ruimte wordt pas een plek als er betekenis, herinnering en gevoel aan verbonden raken: een plek die van jou is omdat je haar hebt opgeëist en vormgegeven. In skateparken die gemeenschappen zelf bouwen, wordt die plek teruggewonnen, en in Wereldmuseum Rotterdam wordt ruimte gemaakt om die verhalen te laten klinken.
Bezoekers stappen een kleurrijke omgeving binnen die is geïnspireerd op de lijnen en hellingen van een skatepark, zien decks, sneakers, fotografie en film in dialoog met de historische collectie en ontdekken wat skaters van Montana tot Bolivia en van Rotterdam tot Los Angeles delen: een taal van beweging, vallen en weer opstaan. Art of Indigenous Skateboarding is te zien van 20 november 2026 t/m 26 september 2027.